What is Wrong with Indian Films: पाठ, हल किए गए प्रश्न और अभ्यास

What is Wrong with Indian Films: एक नज़र में

परीक्षा में इस पाठ से क्या आता है: खंड-अ (Section A) में तथ्यों और शब्दों वाले वस्तुनिष्ठ प्रश्न आते हैं, जैसे पहली short film कब बनी, फ़िल्में बनाने में भारत Hollywood के बाद किस स्थान पर है, या सिनेमा का raw material क्या है। खंड-ब (Section B) के प्रश्न 4 में दस छोटे प्रश्न होते हैं, जिनमें से कोई पाँच करने हैं और हर एक 2 अंक का है। जैसे Why are Indian films not shown abroad? इनका उत्तर अंग्रेज़ी में 30 से 40 शब्दों में लिखिए।

इस निबंध के रिक्त स्थान वाले प्रश्न Ray के अपने वाक्यों से बनते हैं, इसलिए हिंदी सार के साथ मूल निबंध भी पुस्तक में पढ़िए। प्रश्नों के बाद आख़िर में 20 प्रश्नों की क्विज़ है।

लेखक के बारे में

Satyajit Ray का जन्म 2 मई 1921 को हुआ था। वे भारत के प्रसिद्ध फ़िल्म निर्देशक थे, और फ़िल्म बनाने व निर्देशन की उनकी प्रतिभा को दुनिया भर में पहचान मिली।

• Pather Panchali, Aparajito, Charulata और Shatranj Ke Khilari उनकी प्रसिद्ध फ़िल्में हैं।
• Venice, Cannes और Berlin के अंतरराष्ट्रीय फ़िल्म समारोहों में उन्हें पुरस्कार मिले।
• अपनी फ़िल्मों का संगीत (music) वे ख़ुद रचते थे।
• वे कहानीकार (story writer), चित्रकार (illustrator) और पुस्तकों के डिज़ाइनर (book designer) भी थे।
• Oxford University ने उन्हें मानद डॉक्टरेट (honorary doctorate) दी। यह सम्मान बहुत कम लोगों को मिला है।

यह निबंध उनकी पुस्तक Our Films, Their Films से लिया गया है। इसमें Ray हमारी फ़िल्मों को बारीकी से परखते हैं और उनकी कमियाँ (defects) गिनाते हैं। फ़िल्म निर्माण (film-making), निर्देशन (direction) और विषय-वस्तु (content), तीनों की गुणवत्ता (quality) के वे कड़े आलोचक हैं।

एक छोटी बात पर नज़र रखिए: "Ray used to compose _ for his own films" में उत्तर music है, script, story या songs नहीं।

पाठ का सार: 1. खिलौने से सबसे बड़ी कला तक

Ray निबंध की शुरुआत इस बात से करते हैं कि हमारे समय की सबसे महत्वपूर्ण घटनाओं (phenomena) में से एक सिनेमा का विकास है। सदी की शुरुआत में सिनेमा एक यांत्रिक खिलौना (mechanical toy) भर था। देखते-देखते वही बीसवीं सदी का सबसे शक्तिशाली और बहुमुखी कला-रूप (most potent and versatile art form) बन गया।

आज सिनेमा को वही सम्मान (respect) मिलता है जो रचनात्मक अभिव्यक्ति (creative expression) के किसी भी दूसरे रूप को मिलता है। इसमें अलग-अलग मात्रा में कई कलाओं का काम एक साथ होता है:

• कविता (poetry), संगीत (music), चित्रकला (painting), नाटक (drama) और वास्तुकला (architecture),
• साथ में कई दूसरी छोटी-बड़ी कलाएँ (a host of other arts, major and minor),
• और इन सबके साथ विज्ञान का ठंडा तर्क (the cold logic of science) भी।

इसलिए सिनेमा कला भी है और विज्ञान भी।

पाठ का सार: 2. संख्या में आगे, गुणवत्ता में पीछे

भारत ने फ़िल्में बनाना आश्चर्यजनक रूप से जल्दी (surprisingly early) शुरू कर दिया था:

संख्या के हिसाब से (quantitatively) भारत फ़िल्में बनाने में बस Hollywood से पीछे है, यानी दूसरे स्थान पर। यह आँकड़ों से साबित तथ्य (statistical fact) है, और दुनिया को बताने में आसान भी।

पर Ray यहीं नहीं रुकते। वे कुछ सीधे प्रश्न पूछते हैं। क्या गुणवत्ता (quality) के बारे में भी यही कहा जा सकता है? हमारी फ़िल्में विदेश में क्यों नहीं दिखाई जातीं? क्या सिर्फ़ इसलिए कि भारत अपनी फ़िल्मों के लिए ख़ुद एक बड़ा बाज़ार (potential market) है? या हमें अपनी फ़िल्मों पर सीधे-सीधे शर्म आती है?

Ray के अनुसार जो अच्छी विदेशी और भारतीय फ़िल्मों का स्तर जानता है, उसे उत्तर ढूँढ़ना नहीं पड़ेगा। सच यह है कि अब तक कोई भी भारतीय फ़िल्म हर कसौटी पर सराहने लायक (acclaimed on all counts) नहीं बनी। दूसरे देशों ने जो हासिल किया (achieved), हमने उसकी कोशिश भर की (attempted), और वह कोशिश भी हमेशा ईमानदार नहीं थी।

पाठ का सार: 3. बहाने, और एक बुनियादी गलतफ़हमी

Ray मानते हैं कि हमारी फ़िल्मों के इस कच्चेपन (lack of maturity) के कई कारण हो सकते हैं। मुश्किल यह है कि हर कोई दोष किसी और के सिर डाल देता है:

असली कमी कहीं और है। भारत में यह बुनियादी बात ही ठीक से नहीं समझी गई कि फ़िल्म समय में आगे बढ़ने वाला एक जुड़ा हुआ नाटकीय ढाँचा (a coherent dramatic pattern existing in time) होती है।

उलटे, एक अजीब तर्क (queer process of reasoning) से:

• movement (हलचल) को action समझ लिया गया,
• और फिर action को melodrama (भावुक, बढ़ा-चढ़ाकर दिखाया गया नाटक)।

संगीत से तुलना (analogy with music) भी हमारे यहाँ काम नहीं आई, क्योंकि भारतीय संगीत ज़्यादातर improvisational है। कलाकार गाते-बजाते समय बहुत कुछ मौके पर ही रचता है। Ray का इशारा यह है कि फ़िल्म का ढाँचा पहले से सोचा-समझा और जुड़ा हुआ होना चाहिए।

पाठ का सार: 4. अमेरिकी फ़िल्मों की नकल

Ray के अनुसार अमेरिकी सिनेमा के लगभग हर बदलते दौर (every passing phase) की छाप (repercussion) भारतीय फ़िल्मों पर पड़ी है:

• कहानियाँ Hollywood की सफल फ़िल्मों (Hollywood successes) को देखकर लिखी गईं।
• उनके घिसे-पिटे विचार (cliches) भी बड़े जतन से बचाकर रखे गए।
• जहाँ कहानी सच में भारतीय थी, वहाँ भी पृष्ठभूमि संगीत (background music) में jazz शैली की ओर ऐसा झुकाव दिखा जो रोके नहीं रुकता (irrepressible penchant)।

औसत अमेरिकी फ़िल्म हमारे लिए बुरा नमूना (bad model) क्यों है? Ray इसके दो कारण देते हैं:

1. वह ऐसी जीवन-शैली (way of life) दिखाती है जो हमारी जीवन-शैली से बिल्कुल अलग है।
2. ऊँची तकनीकी चमक (high technical polish) Hollywood की फ़िल्मों की पहचान (hallmark) है, और भारत की आज की परिस्थितियों में उसे पाना असंभव है।

अमेरिकी फ़िल्मों पर दो लिखित प्रश्न पूछे जा चुके हैं: हमारी फ़िल्में उनकी किन बातों की नकल करती हैं, और उनकी नकल करना गलत क्यों है। दोनों के उत्तर इन्हीं दो सूचियों में हैं।

पाठ का सार: 5. भारतीय सिनेमा को क्या चाहिए

Ray साफ़ कहते हैं कि भारतीय सिनेमा को आज और चमक-दमक (gloss) की ज़रूरत नहीं है। उसे चाहिए:

• और अधिक कल्पना (imagination),
• और अधिक ईमानदारी (integrity),
• और इस माध्यम की सीमाओं (limitations of the medium) की समझदारी भरी पहचान।

फ़िल्म बनाने के मूल औज़ार (primary tools) तो हमारे पास हैं ही। तकनीशियनों की शिकायत अपनी जगह है, पर crane shot और process shot जैसे यांत्रिक साधन काम के भले हों, अनिवार्य (indispensable) बिल्कुल नहीं हैं।

सबसे बढ़कर हमारे सिनेमा को एक शैली (style), अभिव्यक्ति की अपनी एक भाषा (idiom) और सिनेमा की एक तरह की iconography (छवियों और प्रतीकों की अपनी पहचान) चाहिए, जो अनोखी हो और देखते ही भारतीय पहचानी जाए (uniquely and recognisably Indian)।

Ray परदे की एक और कमी बताते हैं। हमारी ज़्यादातर फ़िल्में 'visual dissonances' से भरी (replete) हैं, यानी परदे पर ऐसी चीज़ें दिखती हैं जो आपस में मेल नहीं खातीं। सच्ची भारतीय फ़िल्म को ऐसी असंगतियों (inconsistencies) से बचकर रहना चाहिए (steer clear of)। उसे अपनी सामग्री भारतीय जीवन के बुनियादी पहलुओं में खोजनी चाहिए। वहाँ आदत और बोली (habit and speech), पहनावा और तौर-तरीके (dress and manners), पृष्ठभूमि और अग्रभूमि (background and foreground) मिलकर एक मेल खाता हुआ पूरा चित्र (a harmonious whole) बनाते हैं।

पाठ का सार: 6. आशा कहाँ है, और रास्ते की रुकावटें

Ray के अनुसार भारतीय सिनेमा की आशा एक ही बात में है: शैली और विषय-वस्तु (style and content) का बड़ा सरलीकरण (drastic simplification)। मुश्किल यह है कि अभी के लगभग सारे चलन (prevailing practices) इसके उलटे जाते हैं। ये चलन हमारे सिनेमा की अपनी अलग शैली (distinctive style) के रास्ते में खड़े हैं:

1. पूरी योजना (adequate planning) के बिना, कभी-कभी तो shooting script के बिना ही फ़िल्म शुरू कर देना।
2. मज़बूत, सरल और एक दिशा में चलने वाली कहानी (strong, simple unidirectional narrative) छोड़कर कथानक और उप-कथानक के उलझे पेचों (convolutions of plot and counter plot) का शौक।
3. जिन स्थितियों में गीत का कोई मेल ही नहीं, वहाँ भी गाने ठूँस देना (sandwiching musical numbers in the most unlyrical situations)।
4. जो देश पूरा का पूरा प्राकृतिक दृश्यों (landscape) से भरा है, वहाँ कमरे के अंदर (indoors) शूटिंग की आदत।

और यह सब तब हो रहा है जब बाकी सारे देश प्रेरणा के लिए documentary की ओर मुड़ रहे हैं।

simplification of style and content वाला तथ्य बार-बार पूछा जाता है। रिक्त स्थान कभी style पर होता है, कभी content पर, इसलिए दोनों शब्द जोड़ी में याद रखिए।

पाठ का सार: 7. कुछ अच्छी फ़िल्में, और फ़िल्मकार को सलाह

हाल की गिनी-चुनी फ़िल्मों में Ray को समझदारी भरे नज़रिये (enlightened approach) की दुर्लभ झलकियाँ (rare glimpses) दिखी हैं:

अंत में Ray सबसे ज़रूरी बात कहते हैं: सिनेमा का कच्चा माल (raw material) स्वयं जीवन (life itself) है। उन्हें यह अविश्वसनीय (incredible) लगता है कि जिस देश ने इतनी चित्रकला, संगीत और कविता को प्रेरणा दी, वह फ़िल्मकारों के मन को नहीं छू पाता। फ़िल्मकार को बस अपनी आँखें और कान खुले रखने हैं। निबंध का आख़िरी वाक्य है: Let him do so. वह ऐसा ही करे।

पूरा निबंध इसी एक बात पर टिका है। भारतीय फ़िल्में संख्या में बहुत हैं, पर गुणवत्ता में कमज़ोर, क्योंकि वे Hollywood की नकल करती हैं और भारतीय जीवन से अपनी शैली नहीं बनातीं। सुधार का रास्ता है सादगी, ईमानदारी और अपने आसपास के जीवन को ध्यान से देखना।

केंद्रीय भाव (Central Idea)

"Summarise the central idea" जैसा प्रश्न आए तो इस उत्तर को समझकर अपने शब्दों में लिखिए:

In 'What is Wrong with Indian Films', Satyajit Ray points out the defects of our films. India makes a very large number of films, but their quality is poor. Our films copy Hollywood too much. Ray says Indian cinema needs imagination, integrity and a simple, truly Indian style. Its material should come from Indian life itself.

हिंदी में समझ लीजिए: भारत फ़िल्में बहुत बनाता है, पर अच्छी कम। हमारी फ़िल्में Hollywood की नकल करती हैं, बिना योजना के बनती हैं, और उलझी कहानियों व बेमेल गानों से भरी रहती हैं। Ray चाहते हैं कि भारतीय सिनेमा सादगी, ईमानदारी और कल्पना के सहारे अपनी भारतीय शैली बनाए, और उसकी सामग्री भारतीय जीवन से आए।

कठिन शब्द और उनके अर्थ

इन शब्दों की spelling पर भी ध्यान दीजिए। पुस्तक के अभ्यास में versatile, inevitable, potential, replete, phenomena जैसे शब्दों की सही spelling पूछी गई है।

वस्तुनिष्ठ प्रश्नों के लिए ज़रूरी तथ्य

• लेखक Satyajit Ray प्रसिद्ध फ़िल्म निर्देशक थे। उनका जन्म 2 मई 1921 को हुआ।
• यह निबंध उनकी पुस्तक Our Films, Their Films से लिया गया है।
• उनकी प्रसिद्ध फ़िल्में हैं Pather Panchali, Aparajito, Charulata, Shatranj Ke Khilari।
• उन्हें Venice, Cannes और Berlin के अंतरराष्ट्रीय फ़िल्म समारोहों में पुरस्कार मिले।
• अपनी फ़िल्मों का music वे ख़ुद रचते थे। वे story writer, illustrator और book designer भी थे।
• Oxford University ने उन्हें honorary doctorate दी।
• वे हमारी फ़िल्मों के निर्माण, निर्देशन और content की quality के कड़े आलोचक हैं।
• सिनेमा पहले a turn-of-the-century mechanical toy था, अब वह most potent and versatile art form है।
• सिनेमा poetry, music, painting, drama और architecture के साथ the cold logic of science भी जोड़ता है।
• पहली short film 1907 में बनी और पहली feature 1913 में। twenties तक फ़िल्म निर्माण big business बन चुका था।
• संख्या में भारत second only to Hollywood है। यह एक statistical fact है।
• कोई भी भारतीय फ़िल्म acclaimed on all counts नहीं बनी।
• producers 'the mass' का बहाना करते हैं, technicians the tools को दोष देते हैं, और director 'the conditions' को।
• movement को action मान लिया गया, और action को melodrama।
• भारतीय संगीत largely improvisational है।
• कहानियाँ Hollywood successes पर बनीं, और background music में jazz की ओर झुकाव रहा।
• सिनेमा को not more gloss चाहिए, बल्कि imagination, integrity और limitations of the medium की समझ।
• crane shot और process shot useful but not indispensable हैं।
• सबसे बढ़कर चाहिए a style, an idiom, iconography, जो uniquely and recognisably Indian हो।
• हमारी फ़िल्में visual dissonances से भरी हैं, जबकि उन्हें inconsistencies से बचना चाहिए।
• सामग्री more basic aspects of Indian life से आनी चाहिए।
• आशा drastic simplification of style and content में है।
• रुकावटें हैं: बिना planning या shooting script के काम शुरू करना, उलझे plot, unlyrical स्थितियों में गाने, और indoors शूटिंग।
• बाकी देश प्रेरणा के लिए documentary की ओर मुड़ रहे हैं।
• Dharti-ke-Lal IPTA की फ़िल्म है, और Kalpana Shankar की।
• IPTA का पूरा रूप है Indian People's Theatre Association।
• सिनेमा का raw material है life itself।
• फ़िल्मकार को सलाह है कि वह अपनी eyes and ears open रखे।

लिखित प्रश्न और उत्तर (2 अंक, 30 से 40 शब्द)

खंड-ब के प्रश्न 4 की तैयारी के लिए आगे 14 प्रश्न हैं। हर उत्तर को पहले ढक दीजिए और कॉपी में ख़ुद लिखिए, फिर मिलाकर देखिए कि कोई मुख्य बात छूटी तो नहीं।

प्रश्न 1. Write a short note on Satyajit Ray.

उत्तर:

Satyajit Ray was a well-known film director of India, born on May 2, 1921. He is best known for films like 'Pather Panchali' and 'Charulata'. He composed music for his own films, and Oxford University gave him an honorary doctorate.

समझिए: लेखक-परिचय वाले प्रश्न में चार बातें काफ़ी हैं: वे कौन थे, दो प्रसिद्ध फ़िल्में, अपना संगीत, और Oxford का सम्मान। चाहें तो Oxford की जगह Venice, Cannes और Berlin के पुरस्कार लिख दीजिए, बस उत्तर 40 शब्दों से आगे न जाए।

प्रश्न 2. Give a brief account of the early history of film production in India.

उत्तर:

India started making films very early. Its first short film came out in 1907, and its first feature film in 1913. By the 1920s, film-making in India had already become a big business.

समझिए: तीनों तथ्य इसी क्रम में लिखिए। यहाँ 1907 और 1913 को आपस में उलट देना आसान है: 1907 में short film बनी, 1913 में feature। When was the first short film produced? जैसे छोटे प्रश्न का उत्तर भी यहीं से निकलता है।

प्रश्न 3. Should cinema be looked upon as a form of creative expression? Give reasons.

उत्तर:

Yes, it should. Cinema has grown from a mechanical toy into the most potent and versatile art form of the century. Today it commands the same respect as any other form of creative expression, because it combines many arts.

समझिए: यह पुस्तक के अभ्यास का प्रश्न है। उत्तर "Yes" से शुरू कीजिए और पाठ से दो कारण दीजिए। कलाओं की पूरी सूची चाहिए, तो पिछले प्रश्नपत्रों वाले हिस्से में What does the cinema combine? का उत्तर देखिए।

प्रश्न 4. How do the producers, technicians and directors explain the lack of maturity in Indian films?

उत्तर:

Each of them blames something else. The producers talk about 'the mass', which likes this sort of thing. The technicians blame their tools. The director says 'the conditions' did not let him achieve the wonderful things he had in mind.

समझिए: तीनों के बहाने अलग-अलग छोटे वाक्यों में रखिए। 'the mass' और 'the conditions' को उद्धरण चिह्नों में लिखने से साफ़ दिखता है कि ये पाठ के शब्द हैं।

प्रश्न 5. What mistake did Indian film-makers make about movement and action?

उत्तर:

By a strange way of reasoning, Indian film-makers equated movement with action and action with melodrama. They did not understand that a film must have a coherent dramatic pattern existing in time.

समझिए: क्रम पर ध्यान दीजिए: पहले movement को action माना गया, फिर action को melodrama। शब्द बचें तो improvisational भारतीय संगीत वाली बात भी जोड़ सकते हैं।

प्रश्न 6. What is the most dominant influence on the Indian films?

उत्तर:

American cinema is the most dominant influence on Indian films. Ray says that almost every passing phase of American cinema has had its effect on our films. Instead of building their own Indian style, our film-makers copy Hollywood.

समझिए: पहला वाक्य ही असली उत्तर है: American cinema या Hollywood। उसके बाद एक-दो उदाहरण दे दीजिए। jazz वाला उदाहरण पिछले प्रश्नपत्रों वाले हिस्से के उत्तर में मिलेगा।

प्रश्न 7. What does the Indian cinema need today, according to Satyajit Ray?

उत्तर:

According to Ray, the Indian cinema does not need more gloss. It needs more imagination, integrity and a better understanding of the limitations of the medium. Above all, it needs a style that is truly Indian.

समझिए: प्रश्न अगर एक ही चीज़ माँगे (Mention one thing which Indian films need), तो एक चीज़ लिखना काफ़ी है। Gloss को इस सूची में मत डालिए, वह तो वह चीज़ है जो नहीं चाहिए।

प्रश्न 8. Do Indian film-makers possess the primary tools of film-making?

उत्तर:

Yes, they do. Ray says that we possess the primary tools of film-making. Mechanical devices like the crane shot and the process shot are useful, but they are not indispensable. So the technicians cannot blame their tools.

समझिए: "Yes" लिखने के बाद crane shot और process shot का उदाहरण दीजिए। Indispensable का मतलब है अनिवार्य, जिसके बिना काम न चले।

प्रश्न 9. "What our cinema needs above everything else is a style, an idiom, a sort of iconography of cinema, which would be uniquely and recognisably Indian." What does Ray mean by this?

उत्तर:

Ray means that Indian films should have their own way of telling a story on the screen. Their style and images should be so Indian that anyone can recognise them at once. They should not copy Hollywood.

समझिए: 2 अंक में पंक्ति का अर्थ साफ़ कर देना काफ़ी है। प्रश्न अगर यह भी पूछे कि यह बात आज कितनी सही है, तब अपनी राय जोड़िए। Iconography का अर्थ है छवियों और प्रतीकों की अपनी पहचान।

प्रश्न 10. Where, according to Ray, does the hope for Indian cinema lie?

उत्तर:

Ray says that the hope for Indian cinema lies only in a drastic simplification of style and content. But at present, nearly all the prevailing practices in our film-making go against such a change.

समझिए: drastic simplification of style and content, यह पूरा टुकड़ा उत्तर में आना चाहिए। दूसरा वाक्य, कि आज के चलन इसके उलटे हैं, उत्तर को पूरा करता है।

प्रश्न 11. What practices, according to Ray, stand in the way of a distinctive style in Indian films?

उत्तर:

Films are started without adequate planning, sometimes even without a shooting script. Twisted plots are preferred to a simple story. Songs are put into unsuitable situations, and scenes are shot indoors in a country which is all landscape.

समझिए: चारों रुकावटें याद हों तो अच्छा, पर 2 अंक के लिए कोई तीन भी काफ़ी हैं। Do you think that Indian films have certain basic weaknesses? जैसे प्रश्न का उत्तर भी इन्हीं बिंदुओं से बन जाता है।

प्रश्न 12. Which films does Ray praise in the essay, and why?

उत्तर:

Ray praises IPTA's 'Dharti-ke-Lal' because it presents a strong, simple theme with style, honesty and technical skill. He also likes Shankar's 'Kalpana' for its grasp of filmic movement and its respect for tradition.

समझिए: फ़िल्म के नाम के साथ बनाने वाले का नाम भी लिखिए: Dharti-ke-Lal IPTA की, Kalpana Shankar की।

प्रश्न 13. "The raw material of the cinema is life itself." What advice does Ray give to Indian film-makers?

उत्तर:

Ray says that life itself is the raw material of the cinema. India has inspired so much painting, music and poetry; its life should move film-makers too. They have only to keep their eyes and ears open.

समझिए: निबंध इसी सलाह पर ख़त्म होता है, इसलिए eyes and ears open वाली बात उत्तर में साफ़ दिखनी चाहिए। मतलब यह कि फ़िल्मकार अपने आसपास का भारतीय जीवन ध्यान से देखे और सुने।

प्रश्न 14. Summarise the central idea of the essay 'What is Wrong with Indian Films'.

उत्तर:

The essay points out the defects of Indian films. They are many in number but poor in quality, and they copy Hollywood. Ray says our cinema needs imagination, integrity and a simple Indian style drawn from life itself.

समझिए: केंद्रीय भाव तीन बातों से बन जाता है: फ़िल्में बहुत पर अच्छी कम, Hollywood की नकल, और सुधार का रास्ता।