जित-जित मैं निरखत हूँ: पाठ, हल किए गए प्रश्न और अभ्यास

जित-जित मैं निरखत हूँ: कला के पीछे की साधना

बिरजू महाराज कथक के सबसे बड़े नामों में से हैं। इस पाठ में वे रश्मि वाजपेयी से बातचीत करते हुए अपने जीवन की कहानी खुद सुनाते हैं: पिता के साथ बचपन की तालीम, लगभग साढ़े नौ साल की उम्र में पिता का जाना, घर चलाने के लिए नाचना और ट्यूशन देना, और फिर एक बड़ा कलाकार और उदार गुरु बनना। मंच पर जो नृत्य इतना सहज दिखता है, उसके पीछे बरसों का रियाज़ और बहुत-सा दुख है।

उनकी बातों में शोहरत का घमंड नहीं, कला के लिए समर्पण दिखता है। माँ को सबसे बड़ा जज क्यों माना, विवाह किन हालात में हुआ, घराना कौन-सा है, गुरु कौन थे और पुरस्कार किस उम्र में मिला, बोर्ड ऐसे ही प्रश्न पूछता है। पढ़ते समय हर घटना के साथ यह भी देखिए कि उसने उनकी सीखने, सिखाने या कला को देखने की दृष्टि को कैसे बनाया।

1. विधा और बातचीत करने वाली

यह पाठ साक्षात्कार है। नटरंग पत्रिका की संपादक रश्मि वाजपेयी के प्रश्नों के उत्तर में बिरजू महाराज अपना जीवन बताते हैं। पुस्तक में यह बातचीत कुछ संपादन के साथ दी गई है। प्रश्न-उत्तर की शैली में कलाकार का अंतरंग स्वभाव खुलकर सामने आता है। यादें आत्मकथा जैसी हैं, फिर भी विधा पूछी जाए तो साक्षात्कार ही लिखिए।

बोलचाल की भाषा, छोटे वाक्य, बीच में रुकना, किसी दूसरी याद पर चले जाना और फिर लौट आना, यही इसका रूप है। महाराज जी बहुत-सी बातें याद के सहारे कहते हैं, इसलिए शायद, लगभग और तब जैसे शब्द बार-बार आते हैं। पिता के जाने के समय उनकी उम्र भी लगभग साढ़े नौ साल बताई गई है। उत्तर में ऐसी उम्र लगभग के साथ ही लिखिए।

2. बिरजू महाराज और लखनऊ घराना

बिरजू महाराज कथक के प्रमुख कलाकार हैं। पाठ में उन्हें लखनऊ घराने की सातवीं पीढ़ी का प्रतिनिधि बताया गया है। उनकी साधना, कल्पना और रचने के साहस ने कथक को नया विस्तार दिया। परिचय में एक रोचक अंतर दिखता है: रोज़ के जीवन में वे बहुत सरल हैं और मंच पर उनकी उपस्थिति असाधारण।

वे अपना जन्म 4 फरवरी 1938 को लखनऊ के जफरीन अस्पताल में बताते हैं। घर में वे तीन बड़ी बहनों के बाद आए थे। घराना किसी इमारत का नाम नहीं है। इसका अर्थ है गुरु-शिष्य परंपरा में पीढ़ियों से विकसित कला की पद्धति और शैली। परीक्षा में लखनऊ को उनके जन्म और कला-परंपरा से जोड़िए। रामपुर उनके पिता की नौकरी का अलग प्रसंग है।

3. रामपुर, नवाब और पिता की नौकरी

बिरजू महाराज के पिता लगभग बाईस साल रामपुर में रहे। परिवार का वहाँ की दरबारी कला-परंपरा से संबंध था। पिता को नवाब के सामने सज-धजकर नाचना पड़ता था और बुलावा आते ही जाना पड़ता था। वे इस बँधी हुई नौकरी से छुटकारा चाहते थे।

एक दिन नवाब ने कहा कि लड़का नहीं नाचेगा तो पिता भी नहीं रह सकते। इसी प्रसंग में नौकरी छूट गई। पिता ने खुश होकर मिठाई बाँटी और हनुमान जी को प्रसाद चढ़ाया। बाहर से देखने पर नौकरी जाना नुकसान लगता है, पर उनके लिए यह बंधन से मुक्ति थी। प्रसाद चढ़ाने का कारण पूछा जाए तो इसी मुक्ति की बात लिखिए।

4. बचपन की तालीम और पहला पुरस्कार

बिरजू महाराज पिता के साथ कार्यक्रमों में जाते थे। पिता तबला बजाते और पहले बेटे को नचाते थे। पिता जो बोल और नाप बताते, बालक उन्हें याद कर लेता। देखने, सुनने और याद रखने की उनकी क्षमता बहुत तेज़ थी। कई बार वे कोई कठिन तालीम याद कर लेते तो माँ के कहने पर पिता उसे सुनते थे।

कलकत्ता के एक कार्यक्रम में पिता और शंभु महाराज भी नाचे, पर प्रथम पुरस्कार बालक बिरजू को मिला। उन्हें चेन और मेडल मिले। वे उस समय अपनी उम्र लगभग आठ-साढ़े आठ साल बताते हैं, इसे अनुमान के रूप में ही याद रखिए। इस प्रसंग से पता चलता है कि जन्मजात प्रतिभा के साथ लगातार संगति और अभ्यास भी कितने ज़रूरी हैं।

5. गुरु-दीक्षा और पाँच सौ रुपये

बिरजू महाराज के मुख्य गुरु उनके पिता थे और गंडा भी उन्होंने ही बाँधा। पिता ने माँ से कहा था कि नजराना मिले बिना वे गंडा नहीं बाँधेंगे। तब बिरजू महाराज ने कार्यक्रमों से मिली आय में से पाँच सौ रुपये दिए। पिता ने इसे शिष्य की ओर से गुरु को दी गई भेंट माना।

गंडा बाँधना वह दीक्षा है जिसमें गुरु किसी को शिष्य के रूप में स्वीकार करता है। इस घटना से साफ़ है कि पिता-पुत्र का रिश्ता होते हुए भी कला में गुरु-शिष्य की मर्यादा अलग रखी गई। यहाँ पैसा कला की कीमत नहीं, गुरु के प्रति सम्मान है। गुरु का नाम पूछा जाए तो पाठ के अनुसार पिता यानी बाबूजी लिखिए। नजराना, दीक्षा और तालीम, तीनों की भूमिका अलग-अलग समझाइए।

6. पिता की मृत्यु और सबसे दुखद समय

पिता की मृत्यु के समय बिरजू महाराज लगभग साढ़े नौ साल के थे। पिता की उम्र लगभग चौवन साल थी और बीमारी और लू लगने का प्रसंग आता है। परिवार पर एक साथ शोक और आर्थिक संकट टूट पड़ा। घर में अंतिम संस्कार की रस्मों के लिए भी पूरा पैसा नहीं था।

इन कठिन दिनों में बालक ने कार्यक्रम किए और लगभग पाँच सौ रुपये इकट्ठे हुए। उन्हीं से ज़रूरी रस्में पूरी हुईं। सोचिए, पिता को खोने के तुरंत बाद एक बच्चे को कमाई की ज़िम्मेदारी उठानी पड़े, तो उसके मन पर क्या बीतती होगी। बाद में वे इसे अपने जीवन का सबसे दुखद समय कहते हैं। यह प्रसंग उनकी शोहरत के पीछे छिपे दुख, संयम और मेहनत को सामने लाता है।

7. पढ़ाई, ट्यूशन और कम उम्र का अध्यापन

आर्थिक तंगी के बीच वे लगभग पचास रुपये में काम करते और ट्यूशन देते थे। कानपुर में वे दो ट्यूशन करते थे। दूर आने-जाने का खर्च और नागा होने पर कटने वाली रकम के कारण गुज़ारा मुश्किल था। सीताराम नाम का एक लड़का उनसे नृत्य सीखता था और बदले में उन्हें पढ़ाता था। यह सीखने-सिखाने का बड़ा आत्मीय रिश्ता था।

कला, कमाई और पढ़ाई के बीच बँटे रहने से वे नियमित पढ़ाई पूरी नहीं कर पाए। इसका कारण बुद्धि की कमी नहीं था, क्योंकि पाठ में वे अपनी तेज़ याददाश्त और समझ का भी ज़िक्र करते हैं। जीवन के संघर्ष ने पढ़ाई के लिए स्थिर समय ही नहीं छोड़ा। चरित्र-चित्रण में यह परिस्थिति ज़रूर लिखिए, तभी उनकी कम उम्र की मेहनत का अर्थ समझ में आता है।

8. कपिला जी और संगीत भारती

जब वे लगभग चौदह साल के होकर लखनऊ लौटे, तब कपिला जी उनके बारे में जानने पहुँचीं। माँ ने उन्हें दिखाया कि बेटे ने क्या-क्या सीखा है। इसके बाद वे संगीत भारती आए और उन्हें लगभग ढाई सौ रुपये मिलने लगे। दिल्ली में छोटे कमरे में रहना, बस का रास्ता याद करना और रोज़ संस्था पहुँचना भी उनके संघर्ष का हिस्सा था।

पाँच सौ रुपये दो अलग प्रसंगों में आते हैं। हर रकम को उसकी अपनी घटना के साथ याद रखिए।

9. संगीत भारती छोड़ने का कारण

संगीत भारती में उन्हें लगता था कि दूसरे नृत्य रूपों के लिए बड़ी सामूहिक प्रस्तुतियाँ तैयार होती हैं, जबकि कथक को एक छोटे एकल कार्यक्रम तक सीमित मान लिया जाता है। उनके मन में कथक की बड़ी रचनात्मक संभावनाएँ थीं। अवसर न मिलना उन्हें दुख देता था।

इसी धर्म-संकट में उन्होंने नौकरी छोड़ दी। धर्म-संकट का अर्थ है सही रास्ता चुनने की कठिन स्थिति। कुछ समय अलग रहकर वे लखनऊ चले गए। नौकरी छोड़ने का कारण आलस या कला से ऊब नहीं था, वे तो कथक में और ज़्यादा काम करना चाहते थे। उत्तर में उनकी क्षमता और संस्था की सीमा के बीच का यही तनाव साफ़ कीजिए।

10. भारतीय कला केंद्र और पहचान का विस्तार

संगीत भारती के बाद वे भारतीय कला केंद्र से जुड़े, जहाँ शंभु महाराज भी थे। शुरू में उन्हें छोटी कक्षाएँ मिलीं, जबकि वे कठिन नृत्य-रचनाएँ सिखाना चाहते थे। फिर भी उन्होंने मन लगाकर विद्यार्थियों को तैयार किया। रश्मि वाजपेयी भी उनकी शिष्या बनीं।

कलकत्ता की एक प्रस्तुति की बहुत तारीफ़ हुई। वहाँ के अखबारों और कला-जगत में उनकी पहचान बढ़ी। आगे बंबई और मद्रास जैसे शहरों में भी कार्यक्रमों के अवसर मिले। यह तारीफ़ उनकी यात्रा का मोड़ बनी, पर मेहनत तो पहले से चल रही थी। अच्छी तालीम और तैयार प्रस्तुति ने ही उस अवसर को सार्थक बनाया।

11. रियाज़ और वाद्यों की रुचि

संगीत भारती के दिनों में उनकी दिनचर्या बहुत अनुशासित थी। वे सुबह चार बजे उठकर रियाज़ करते, फिर विद्यार्थियों को सिखाते और दिन में लौटकर आगे की कक्षा लेते। कई साल उन्होंने इसी तरह खूब अभ्यास किया। इसी समय को वे अपने आगे बढ़ने का सबसे अहम दौर मानते हैं।

थक जाने पर भी कला से नाता नहीं टूटता था। कभी सितार, कभी गिटार या हारमोनियम बजाते। आगे बाँसुरी और सरोद का भी शौक रहा। तबला तो शुरू से बजाते थे। संगीत का यह अनुभव नृत्य की लय और भाव की समझ को और गहरा करता था। सितार के मिजराब से उँगलियों में घाव हुआ तो इस चिंता से उन्होंने सितार छोड़ दिया कि कहीं नृत्य को नुकसान न पहुँचे।

12. माँ: सहारा, गुरु और सबसे बड़ी जज

माँ ने शुरू से पुराने कलाकारों के नाम और उनकी उपलब्धियाँ बताकर उन्हें परंपरा का सम्मान सिखाया। बिरजू महाराज ने माँ से ठुमरियाँ भी सीखीं। वे माँ को अपना सबसे बड़ा परीक्षक और जज मानते थे। नाचने के बाद उनसे पूछते थे कि कहीं पिता वाला ढंग गलत तो नहीं हो रहा।

माँ उन्हें भरोसा दिलाती थीं कि परंपरा का असली ढंग बचा हुआ है। साथ ही बैले जैसी नई रचना को वे उनका अपना सृजन मानती थीं। यानी माँ दुलार देने के साथ कला को परखने वाली मार्गदर्शक भी थीं। परीक्षा में माँ के प्रभाव को तीन बातों में लिखिए: पुरखों की याद, कला की शिक्षा और नृत्य की भरोसेमंद परख।

13. गुरु के रूप में उदारता

वे अपने शागिर्दों को पूरी मेहनत से सिखाना चाहते हैं। कोई अच्छी चीज़ अपने बेटे के लिए बचाकर रखना और दूसरे विद्यार्थी को न देना उनके स्वभाव में नहीं है। उनके लिए कला परिवार की निजी पूँजी नहीं, आगे पहुँचाने लायक परंपरा है।

वे शिष्यों की प्रतिभा की तारीफ़ करते हैं, पर इस बात से चिंतित भी होते हैं कि जल्दी नाम और पैसा मिलते ही कुछ लोग सीखना कम कर देते हैं। कुछ नए कलाकारों में गहरी साधना की कमी उन्हें खटकती है। यह उनके अपने अनुभव से निकला आदर्श है: प्रतिभा के साथ लंबी साधना और समर्पण भी चाहिए।

14. कलाकार से बढ़कर कला: मंच और विनम्रता

विदेश में दर्शकों के भावुक हो जाने का प्रसंग सुनाते हुए वे उस प्रेम और प्रशंसा को अपने नृत्य का असर मानते हैं। अपने को वे उस कला का सहायक भर कहते हैं। इसमें उनकी विनम्रता झलकती है: उपलब्धि उनकी है, पर केंद्र में वे कला की शक्ति को रखते हैं।

पुराने मंचों की कठिनाइयाँ बताते हुए वे ऊबड़-खाबड़ ज़मीन, गर्मी, गैस की रोशनी और हाथ से झले जाने वाले पंखों की बात करते हैं। ऐसे में भी नाचना पड़ता था। आज की सुविधाओं से यह तुलना कलाकार की तैयारी और एकाग्रता दिखाने के लिए है। पुराने अनुभव उन्हें सिखाते हैं कि अच्छी स्थिति का इंतज़ार किए बिना मंच पर कला निभानी है।

15. विवाह और सम्मान: कलाकार की अपनी दृष्टि

बिरजू महाराज बताते हैं कि अठारह साल की उम्र में माँ ने उनका विवाह कर दिया। पिता के न रहने से माँ भविष्य को लेकर चिंतित थीं। वे खुद पहले काम और साधना पर ध्यान देना चाहते थे। उनके अनुसार कम उम्र में विवाह से ज़िम्मेदारियाँ बढ़ीं और खुलकर साधना करना कठिन हो गया। यह उनके अपने जीवन का अनुभव है।

संगीत नाटक अकादमी पुरस्कार मिलने के समय की उम्र वे सत्ताईस साल बताते हैं। दोनों उम्रें अलग प्रसंगों से जोड़कर याद कीजिए: अठारह में विवाह, सत्ताईस में पुरस्कार। पाठ में जो उम्र दी गई है, उत्तर में वही लिखिए। उससे पुरस्कार का साल गिनकर निकालने की ज़रूरत नहीं। इस सम्मान के पीछे बचपन से चली आ रही साधना ही असली बात है।

16. परंपरा और नया सृजन

परिचय में कथक की प्रामाणिक परंपरा बचाने के साथ उसके नए विस्तार की बात आती है। बिरजू महाराज पिता के ढंग की शुद्धता पर माँ से राय लेते हैं, फिर भी अपनी बैले-रचनाओं को नया सृजन मानते हैं। वे अतीत को दोहराते भर नहीं रहते।

कथक में लय, ताल, पद-संचालन, भाव और कथा कहने का महत्व है। पाठ में बैले को ऐसे नृत्य-रूप के अर्थ में समझाया गया है जिसमें कथानक, भावाभिनय और नृत्य, तीनों हों। मालती माधव और कुमारसंभव जैसे प्रसंग इसी रचनात्मक विस्तार से जुड़े हैं। नया रचने की यही इच्छा संगीत भारती छोड़ने के कारण में भी दिखती है। पाठ के शीर्षक को चारों ओर ध्यान से देखने-परखने और कला के अनुभव को गहरा करने के भाव से जोड़ा जा सकता है।

17. पहली काव्य-रचना का भाव

पाठ के बीच बिरजू महाराज की जो पहली रचना दी गई है, उसमें कवि प्रकृति, संगीत और मनुष्य के मन में श्याम को अनुभव करता है। पत्तों, फूलों, हवा, गायक के स्वर, ताल और कवि के हृदय, सबमें एक ही प्रिय सत्ता दिखाई देती है। अंत में कवि समर्पण करके शरण माँगता है।

यह चीज़ों की सूची नहीं, बाहर की विविधता में एक भाव का दर्शन है। शीर्षक के "निरखत" का अर्थ है ध्यान से देखना। कथक में भी कलाकार दृश्य, लय और भाव को एक साथ ग्रहण करता है। भावार्थ लिखते समय इन चित्रों को अपने सरल शब्दों में जोड़िए और फिर बताइए कि यह व्यापक अनुभूति समर्पण तक कैसे पहुँचती है।

18. दूसरी काव्य-रचना का भाव

दूसरी रचना में राधा कृष्ण का अनोखा रूप देखकर चकित हो जाती हैं। कृष्ण अपने हाथ से बाँसुरी बजाते हैं और बार-बार उसे होंठों से लगाते हैं। इस दृश्य में सौंदर्य, निकटता, विस्मय और राधा का भाव एक साथ आते हैं। रचना के अंत में बिरजू महाराज के नाम का भी संकेत है।

भावार्थ में पहले दृश्य बताइए, फिर राधा के मन की दशा समझाइए। नृत्य में यह दृश्य आँख, चेहरे, हाथ और मुद्रा से व्यक्त किया जा सकता है। यह पाठ बिरजू महाराज के नर्तक और कवि, दोनों रूप सामने लाता है। यह कविता का राधा-कृष्ण प्रसंग है, इसे उनके जीवन की किसी घटना से जोड़ने की ज़रूरत नहीं।

19. श्रीराम वर्मा की कविता: नृत्य का प्रभाव

श्रीराम वर्मा की कविता बिरजू महाराज का नृत्य देखकर हुए अनुभव को व्यक्त करती है। गति, मुद्रा, लय और भाव, जो आम तौर पर अलग-अलग लगते हैं, मंच पर मिलकर एक जीवंत अनुभूति बन जाते हैं। कविता के लिए नृत्य पैरों की चाल भर नहीं, भाव, ध्वनि और आत्मिक आनंद का विस्तार है।

नर्तक की कला से दर्शक को ऐसा अनुभव मिलता है जो साधारण भाषा में नहीं कहा जा सकता। यह बाहरी चाल की नकल नहीं, अनुभव का सृजन है। भावार्थ में नृत्य से उपजा आनंद और कला की बड़ी शक्ति लिखिए। याद रखिए, तीन काव्य-अंशों में पहले दो बिरजू महाराज के हैं और तीसरा उनके नृत्य पर श्रीराम वर्मा का।

20. शब्दार्थ और भाषा-अभ्यास

काल पहचानिए। "यह हाल अभी भी है" सामान्य वर्तमान है। "वे खर्च करते थे" बीते समय की आदत बताता है। "यह बात रही होगी" में बीते समय का अनुमान है, इसलिए "होगी" देखकर इसे भविष्यत् काल मत समझिए। "मैं पढ़ता रहा" भूतकाल में लगातार चलती क्रिया है।

संयुक्त वाक्य: "मैं लौटा और कपिला जी पहुँचीं।" मिश्र वाक्य: "जब मैं लौटा, तब कपिला जी पहुँचीं।" बनावट बदलिए, अर्थ वही रखिए। हाँ, मतलब, खैर जैसे शब्द और प्रश्न के तुरंत बाद आया उत्तर साक्षात्कार को सहज बनाते हैं। नहीं, पर, भी, तो, फिर, बिल्कुल जैसे अव्यय वाक्य में उनके प्रयोग से पहचानिए, क्योंकि एक ही शब्द अलग वाक्यों में अलग काम करता है।

पाठ की विधा

प्रश्न 1. पाठ की विधा और बातचीत करने वाली का नाम लिखिए। (2 अंक)

उत्तर:

यह पाठ साक्षात्कार है। इसमें रश्मि वाजपेयी के प्रश्नों के उत्तर में बिरजू महाराज अपने जीवन, तालीम, संघर्ष, कला और विद्यार्थियों से जुड़े अनुभव बताते हैं।

पिता की प्रसन्नता

प्रश्न 2. रामपुर की नौकरी छूटने पर पिता प्रसन्न क्यों हुए? (2 अंक)

उत्तर:

पिता नवाब की बँधी हुई नौकरी से छुटकारा चाहते थे। नौकरी छूटी तो उन्हें आज़ादी मिली, इसलिए उन्होंने खुश होकर मिठाई बाँटी और हनुमान जी को प्रसाद चढ़ाया।

पहला पुरस्कार

प्रश्न 3. पहला पुरस्कार किस प्रसंग में मिला? (2 अंक)

उत्तर:

कलकत्ता के एक कार्यक्रम में पिता और शंभु महाराज के साथ नाचते समय बालक बिरजू को प्रथम पुरस्कार मिला। उन्हें चेन और मेडल देकर सम्मानित किया गया।

गंडा और नजराना

प्रश्न 4. पाँच सौ रुपये देकर गंडा बँधवाने का आशय समझाइए। (2 अंक)

उत्तर:

बिरजू महाराज ने पिता को पाँच सौ रुपये नजराने में देकर गुरु-दीक्षा ली। इससे पता चलता है कि पिता-पुत्र के रिश्ते में भी गुरु-शिष्य की मर्यादा अलग रखी गई।

पिता की मृत्यु के बाद

प्रश्न 5. पिता की मृत्यु के बाद उनकी बड़ी कठिनाई क्या थी? (2 अंक)

उत्तर:

पिता की मृत्यु पर परिवार के पास ज़रूरी रस्मों के लिए भी पैसा नहीं था। तब बालक बिरजू ने कार्यक्रम करके पैसे जुटाए और ज़िम्मेदारी सँभाली।

संगीत भारती छोड़ना

प्रश्न 6. संगीत भारती की नौकरी उन्होंने क्यों छोड़ी? (2 अंक)

उत्तर:

संगीत भारती में कथक की बड़ी रचनाएँ तैयार करने का अवसर नहीं मिलता था। अपनी रचनात्मक क्षमता को बँधा हुआ देखकर वे दुखी हुए और नौकरी छोड़ दी।

गुरु की उदारता

प्रश्न 7. गुरु के रूप में उनकी उदारता क्या थी? (2 अंक)

उत्तर:

वे अपने शिष्यों को पूरी मेहनत से सिखाते थे। कोई खास चीज़ अपने बेटे के लिए बचाकर रखना या दूसरे विद्यार्थियों से छिपाना उन्हें मंज़ूर नहीं था।

कला का सहायक

प्रश्न 8. वे अपने को कला का सहायक क्यों कहते हैं? (2 अंक)

उत्तर:

दर्शकों के प्रेम को वे अपने नृत्य की शक्ति का असर मानते हैं। खुद को उस कला का सहायक कहने से उनका समर्पण और उनकी विनम्रता दिखती है।

बचपन की तालीम

प्रश्न 9. बिरजू महाराज की बचपन की तालीम का परिचय दीजिए। (5 अंक)

उत्तर:

बिरजू महाराज को बचपन से पिता के साथ रहने और उनके कार्यक्रम देखने का अवसर मिला। पिता तबला बजाते और पहले उन्हें नचाते थे। पिता के बताए बोल और नाप वे जल्दी याद कर लेते थे। सुनकर और देखकर सीखना उनकी बड़ी क्षमता थी। कोई कठिन चीज़ याद हो जाती तो माँ पिता से उसे सुनने को कहती थीं। उन्होंने पिता को नजराना देकर विधिवत गंडा भी बँधवाया। कलकत्ता में पिता और शंभु महाराज के साथ नाचते हुए उन्हें प्रथम पुरस्कार मिला। उनकी तालीम में घर का माहौल, तेज़ याददाश्त और लगातार अभ्यास, तीनों जुड़े थे। आगे उनकी नई रचनाओं की नींव भी यही गहरी परंपरा बनी।

पिता के बाद का संघर्ष

प्रश्न 10. पिता की मृत्यु के बाद के संघर्ष का वर्णन कीजिए। (5 अंक)

उत्तर:

पिता की मृत्यु के समय बिरजू महाराज लगभग साढ़े नौ साल के थे। परिवार शोक और पैसों की तंगी में घिर गया। ज़रूरी रस्मों के लिए भी पैसा नहीं था। बालक ने कार्यक्रम किए और जो पैसे इकट्ठे हुए, उनसे व्यवस्था हुई। आगे छोटे-मोटे काम और ट्यूशन करके गुज़ारा करना पड़ा। पढ़ाई और नृत्य के बीच स्थिर समय नहीं मिल पाता था। फिर भी उन्होंने कला का अभ्यास नहीं छोड़ा। माँ उनका सहारा बनीं और आगे कपिला जी ने उन्हें संगीत भारती तक पहुँचाया। यह संघर्ष बताता है कि मंच की शोहरत के पीछे बचपन का दुख, मेहनत और ज़िम्मेदारी थी। उन्हें सफलता आसानी से नहीं मिली।

माँ का प्रभाव

प्रश्न 11. माँ का उनके जीवन और कला पर प्रभाव स्पष्ट कीजिए। (5 अंक)

उत्तर:

बिरजू महाराज के जीवन में माँ का योगदान बहुत बड़ा था। उन्होंने पुराने कलाकारों की उपलब्धियाँ बताकर बेटे को परंपरा का सम्मान सिखाया। बिरजू महाराज ने उनसे ठुमरियाँ भी सीखीं। पिता के न रहने पर माँ ने जीवन सँभालने में सहारा दिया। नृत्य देखते समय वे उनकी सबसे भरोसेमंद परीक्षक थीं। बिरजू महाराज उनसे पूछते कि पिता वाला ढंग कहीं बिगड़ तो नहीं रहा। माँ उन्हें परंपरा की शुद्धता का भरोसा देतीं और उनकी नई बैले-रचना को उनका अपना सृजन मानतीं। इस तरह माँ विरासत और नयापन, दोनों को समझती थीं। उनके लिए माँ स्नेह देने वाली होने के साथ गुरु और कला की सच्ची जज भी थीं।

संगीत भारती से भारतीय कला केंद्र तक

प्रश्न 12. संगीत भारती से भारतीय कला केंद्र तक की यात्रा समझाइए। (5 अंक)

उत्तर:

कपिला जी की मदद से बिरजू महाराज संगीत भारती आए और नियमित रूप से सिखाने लगे। वहाँ पैसों की हालत कुछ सँभली, पर कथक की बड़ी रचनाओं के अवसर कम थे। दूसरे नृत्य रूपों की सामूहिक प्रस्तुतियों के आगे कथक को छोटा एकल कार्यक्रम मान लेना उन्हें दुख देता था। इसलिए उन्होंने नौकरी छोड़ दी। कुछ समय बाद वे भारतीय कला केंद्र से जुड़े। शुरू में छोटी कक्षाएँ मिलीं, फिर भी उन्होंने शिष्यों को मन से सिखाया। कलकत्ता की सफल प्रस्तुति से उनकी पहचान बढ़ी और दूसरे शहरों से भी कार्यक्रम मिलने लगे। इस यात्रा से अवसर की खोज, अपनी कला पर भरोसे और लगातार तैयारी का महत्व समझ में आता है।

रियाज़ और गुरु के आदर्श

प्रश्न 13. रियाज़ और गुरु के रूप में उनके आदर्शों पर लिखिए। (5 अंक)

उत्तर:

बिरजू महाराज की सफलता का बड़ा आधार नियमित रियाज़ था। संगीत भारती के दिनों में वे सुबह चार बजे उठते, खुद अभ्यास करते और फिर विद्यार्थियों को सिखाते थे। कई साल तक उन्होंने मेहनत का यह क्रम बनाए रखा। अलग-अलग वाद्यों में रुचि से भी उनकी कला समृद्ध हुई। गुरु के रूप में वे हर शिष्य को पूरी लगन से सिखाना चाहते थे। कोई अच्छी चीज़ सिर्फ़ अपने बेटे के लिए बचाकर रखना उन्हें ठीक नहीं लगता था। वे प्रतिभा की तारीफ़ करते, पर जल्दी नाम और पैसा पाकर संतुष्ट हो जाने पर चिंता जताते थे। उनके अनुसार सीखना, साधना और समर्पण कभी रुकने नहीं चाहिए।

परंपरा और नया सृजन

प्रश्न 14. परंपरा और नए सृजन का संबंध उनके जीवन से समझाइए। (5 अंक)

उत्तर:

बिरजू महाराज ने परिवार और पिता से मिली कथक की परंपरा को गहराई से सीखा। वे माँ से अपने नृत्य की शुद्धता की जाँच करवाते थे। साथ ही वे नई रचनाएँ और बैले भी तैयार करना चाहते थे। संगीत भारती छोड़ने के पीछे भी यही इच्छा थी कि कथक की संभावनाएँ बँधी न रहें। भारतीय कला केंद्र में उन्होंने अपनी कल्पना को अवसर दिया। इस तरह परंपरा उनके लिए जड़ दोहराव नहीं, नए सृजन की नींव थी। वे पुरखों का सम्मान करते हुए कला को आज के अनुभव से जोड़ते हैं। उनका जीवन दिखाता है कि पक्की तालीम और रचने का साहस मिलकर कला को आगे बढ़ाते हैं।

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